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julien hardy ébéniste

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Après vingt ans en direction artistique, des aventures avec la peinture et la photographie, j’ai débuté en ébénisterie. Hormis quelques cours du soir, j’ai appris l’ébénisterie traditionnelle manuelle avec quelques livres, en autodidacte.

D’abord orienté vers une ébénisterie strictement manuelle, j’ai surtout été influencé par le mobilier Shaker, les styles américains puis scandinave et l ’approche quasi-philosophique de l’ébéniste américain James Krenov. J’ai été guidé par des lignes épurées et des assemblages nobles, exigeants et apparents qui se voulaient un pamphlet contre la standardisation.

À force d’explorations, j’ai conclu que le bois n’est pas que surfaces polies et maîtrisées, que son vocabulaire est plus étendu, qu’il est libre, fend, ondule, dévoile des nœuds. Le parti est pris d’en révéler tout le caractère, des textures les plus brutes aux plus travaillées pour illustrer le combat entre la main et le matériau, entre Nature et nature humaine, entre liberté et obsession du contrôle, pour offrir une élégance brute à la lumière et ses jeux, et inviter à un regard tactile.

Je travaille sans plans, parfois un vague croquis, une forme, des proportions, et tente une approche intuitive de l’ébénisterie, dans l’espoir de résoudre le conflit entre improvisation et composition, cadre et liberté.

After twenty years as an art director, some adventures in painting and photography, I made my debut in woodworking. Apart from a few evening classes, I taught myself traditional woodworking with a few books.

At first, strictly equipped with hand tools, I explored Shaker furniture, American and Scandinavian styles. I was strongly influenced by the almost philosophical approach of American cabinetmaker James Krenov, and guided by simple lines and demanding visible joints which were intended as a pamphlet against standardization.

By dint of explorations, I concluded that wood isn’t just polished and sleek surfaces, that it has a more extended vocabulary. It is free, splits, undulates, reveals knots. The decision is made to reveal all of its character, from the most raw to the most crafted surfaces to illustrate the combat between the hand and the material, between Nature and human nature, between freedom and obsession of control, and offer a brute elegance to the tricks of light, to invite a tactile look.

I work without plans, sometimes a rough sketch, a shape, proportions, and make an attempt at an intuitive approach to woodworking, in the hope of solving the conflict between improvisation and composition, framework and freedom.

À venir / to come

Fragments
27-30 /11/2025, Hôtel-Dieu, Toulouse

Craft / Maison & Objet
15-19/1/2026 – Paris Nord Villepinte

Permanent

Galerie Paradis / 7 rue de Paradis 75010 Paris

L’Atelier du Dragon / 8 rue de la promenade 46800 Montcuq

Showroom / 3 rue Antonin Perbosc 82220 Vazerac

Recommandé par Homo Faber / Commended by Homo Faber – Michelangelo Foundation

Primitæ, Rochemontès, Seilh, 10/2025

Biennale Révélations biennal / Grand-Palais, Paris, 5/2025

JEMA / European Craft Days / Vazerac, 4/2024

Concours Ateliers d’Art de France / Revel, 4/2024